La película argentina “Mi primera Boda” es el estreno de la semana
Protagonizada por Daniel Hendler, Natalia Oreiro, Imanol Arias, Soledad Silveyra, Pepe Soriano, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, el filme cuenta la historia de Eleonora y Adrián quienes planean su boda. Sin embargo, el novio comete un pequeño error que decide ocultar para evitar problemas con su futura esposa, pero las complicaciones aumentarán al punto de poner en peligro el matrimonio.

Luego de cinco años el director Daniel Winograd volvió a la pantalla grande con una comedia que espera llenar las salas de los distintos cines argentinos. Mañana, el filme “Mi Primera Boda”, protagonizada por Daniel Hendler, Natalia Oreiro, Imanol Arias, Soledad Silveyra, Pepe Soriano, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich se estrenará en la pantalla del Coliseo, presentándose como el filme principal de esta próxima semana de cine en Comodoro Rivadavia.
La película cuenta la historia de Eleonora y Adrián, quienes  han planeado su matrimonio para que sea una fiesta clásica, con vestido impecable, torta de cuatro pisos y un lugar de ensueño.
Sin embargo,  Adrián comete un pequeño error que decide ocultar a su novia para evitar problemas. Pero lejos de evitarlos, irá complicando las cosas cada vez más, poniendo en riesgo la celebración y el matrimonio mismo.
Pronto se van sumando accidentes, familiares, caos, amigos, equivocaciones e incluso personas que no deberían haber asistido a la boda. Entre ellos Miguel Angel, un antiguo amor de Leonora.
Cinco años han pasado desde que Winograd presentó su ópera prima, “Cara de Queso”, un viaje al interior de un country judío que devenía en una radiografía de un grupo de preadolescentes. Ahora el realizador se centra en el casamiento mixto (judío-católico) de una joven pareja, cuya fiesta se convierte en una verdadera pesadilla.
“De la comedia a la tragedia hay un solo paso”, aseguró el director. “La comedia siempre es una tragedia en algún punto, sólo depende de cómo cuentes lo que quieras narrar. Y aunque sea un drama gigantesco, habrá algo de comedia. Por ejemplo, en mi casamiento salió todo mal; y de alguna manera, hay muchas cosas de ese día que se ven reflejadas en la película”, explicó.

FAMILIARIDAD CON “CARA DE QUESO”
Según el cineasta, Mi Primera Boda “trabaja sobre las imperfecciones de los personajes. Todos ellos tienen razón en sus objetivos y puntos de vista. En el fondo, cada uno tiene una psicología muy pensada para establecer sus disputas y relaciones”.
Al respecto, Winograd añadió que le gusta establecer vínculos entre sus películas. Por ejemplo, acerca de Adrián dice que “es el David de ‘Cara de Queso’, que se separó de Julieta y años más tarde se casó con Leonora. “Me encantaría verlos a ellos teniendo un hijo en una tercera película”, aseguró, “pero uno nunca puede saber qué proyectos van a salir adelante”.
El filme, que fue rodado íntegramente en la estancia Villa María de la localidad bonaerense de Máximo Paz, es para el director una obra autoral, a pesar de estar en un esquema industrial. “En ese sentido, siento que realizar una comedia es tomar un riesgo grande, aunque es cierto que mi película anterior era una comedia mucho más cínica y personal. Pero el proceso de esta nueva cinta fue muy enriquecedor”, sostuvo.

SIGUEN LOS PITUFOS
Además, por una semana más se presentará el filme animado de “Los Pitufos”, protagonizada por Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Jonathan Winters, Katy Perry y Hank Azaria, y dirigida por Raja Gosnell (“Scooby Doo” 1 y 2, “Una Chihuahua de Beverly Hills”).
La misma se basa en el cómic creado en 1958 por Peyo y popularizado mundialmente durante la década de 1980 por la serie animada de TV de Hanna & Barbera.
En esta historia, el malvado mago Gargamel persigue a Los Pitufos hasta llevarlos fuera de su aldea, haciéndolos caer de su mágico mundo en Nueva York. Los Pitufos deberán hallar el modo de volver a su hogar antes de que Gargamel los atrape.

“Noche de Miedo” en el Español
Mañana en el Cine Teatro Español se presenta "Noche de Miedo", remake dirigida por Craig Gillespie del clásico de terror de 1985 “La hora del espanto” (Fright Night).
Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, Christopher Mintz-Plasse y David Tennant son los protagonistas de esta nueva versión de la historia de Charlie Brewster, el adolescente cuya vida se ve drásticamente alterada desde el momento en que un nuevo vecino, Jerry, se muda al lado de su casa.
Es un tipo que parece genial al principio, pero algo en su comportamiento empieza a extrañar a Charlie.
Si bien su madre no percibe nada, el joven no tardará en llegar a la conclusión de que Jerry es un vampiro que ha hecho del vecindario su coto de caza. Ante la incredulidad de los demás, el joven deberá hallar el modo de deshacerse por sí solo del monstruo.
Unos años antes de traer al mundo a “Chucky, el Muñeco Diabólico”, Tom Holland debutó como director con una excelente combinación de terror y comedia que protagonizaron Chris Sarandon y Roddy McDowall.
La película fue un éxito de crítica y taquilla, convirtiéndose en uno de los filmes fantásticos icónicos de los años ochenta y volviéndose objeto de culto. “Hacía años que intentábamos conseguir los derechos de esta película”, contó Alison Rosenzweig, productora del remake.
“Cuando nos enteramos de que estaban disponibles, nos abalanzamos sobre ellos, y es uno de esos títulos tan populares entre aquellos que aman el terror, que recibimos muchas llamadas de excelentes guionistas y agentes”, resaltó.
Desde el principio se decidió mantener la historia básica y el delicado balance entre comedia y terror que posee el film original.
“Lo que más me gustó del guión es que contiene ciertos momentos horripilantes y otros muy humanos.  Equilibra perfectamente el suspenso, el humor y el horror”, contó el director Craig Gillespie.
Al respecto, la guionista Marti Noxon añadió: “en un momento en el que los vampiros son parte central del interés de los espectadores de cine y TV, parte del impacto y del misterio que les rodea se ha ido. Hay un nuevo vampiro romántico que prevalece en la cultura en estos días. Nosotros nos alejamos de ese concepto. Nos mantuvimos muy fieles al espíritu de la película original”.