Por Nahuel Machesich, para El Patagónico

Su nombre se convirtió en una marca registrada desde una paradoja: una versatilidad poco común para componer desde influencias, estilos y geografías muy diferentes. Allí está su máxima virtud, porque no hay género ni definición que lo atrapen. Prefiere escabullirse en la mixtura de sonidos que provienen desde distintas matrices: el pop, el rock, la electrónica y el folclore. Algo similar sucede con los territorios por donde transita: en sus canciones está su raíz patagónica como así también su vivencia urbana en la gran ciudad. Antes de desechar, Lisandro Aristimuño prefiere entreverar las experiencias en una mezcla que se potencian al unirse. Y en ese gesto -musical y de vida- está el principal don de su obra: una especial sensibilidad que transforma a sus conciertos en una vivencia sensorial que difícilmente pase desapercibida en el público que asista a los recitales de este viernes en Rada Tilly, el sábado 7 en Trelew y el domingo 8 en Puerto Madryn.

Sí, muchísimo. Es muy bonito tocar donde el mensaje de mis letras y mis canciones son parte de la vivencia del público. La gente sabe muy bien de lo que estoy hablando y lo toman como cotidiano. Digamos que esa pintura de la que hablo es donde viven esas personas. Entonces son conciertos emocionalmente fuertes. El hecho de ser patagónico me da un compromiso muy grande, también. Es una carga, porque hay que mostrar lo que hiciste. Y eso me genera una adrenalina especial.

Este año dividí mi concierto en dos. Uno es con la banda completa que se llama "Eléctrico y de pie", donde el repertorio es más rockero y la gente está de pie. El otro, que es el que voy a hacer, es mucho más íntimo, con un cuarteto de cuerdas y mi guitarra. Es como si fuera un unplugged. Es un concierto que me encanta, porque es mucho más sentimental. Tiene muchas canciones de amor. Y las cuerdas le dan un toque que hacen que el concierto sea bellísimo. Es más, en un momento, había pensado en grabarlo, me gusta tanto que lo haría disco.

En un momento pensé en hacer un compilado con grandes éxitos. Pero me terminé convenciendo por el vivo porque tenía muchas versiones de las distintas giras que hicimos por Argentina entre 2012 y 2014. Yo arreglo mucho para los recitales, a las canciones las hago muy diferentes en relación al disco. Son muy versionadas. Entonces, me tentó la idea de que no sea lo mismo. Encima la banda suena muy bien, me gusta mucho el sonido que logramos en estos 8 años. Y también veía que era la posibilidad de cerrar una especie de etapa para abrir algo nuevo.

En realidad, es un disco doble que se venderá por separado. Uno tiene 10 temas y el otro, 11. Elegí entre 200 canciones grabadas en muchísimos shows. De un solo tema llegué a tener 9 versiones tocadas en diferentes recitales. El trabajo fue muy tedioso. Escucharse a uno mismo, pensar que es esa versión y al final hay una nota desafinada o pasó algo, y tener que descartarla. El proceso me quemó la cabeza. Me guié en la interpretación. Incluso no está editado. Lo único editado es la unión de los aplausos entre tema y tema porque eran en distintos lugares. Finalmente me gustó mucho como quedo.

De estos discos están las imágenes, está todo filmado, se gastó para eso también. Pero decidí que no. Yo soy de la vieja escuela de ir a los recitales, me gusta mucho ir. El vivo es estar ahí, al lado de alguien que no conocés. No tirado en la cama, cómodo, con el control remoto y poniéndole pausa cuando querés ir al baño. El vivo tiene eso especial, y más en Argentina donde los shows son muy cálidos. Y ocurren cosas que en un DVD no las podés mostrar. Yo hasta ahora no conozco ningún DVD que me haya hecho emocionar. Es un gusto personal, y no estoy en contra de que otros artistas lo hagan. Pero a mí me gusta mucho que la gente escuche e imagine. No soy muy partidario de la imagen. Incluso a veces miro durante los conciertos y hay muchas personas con los ojos cerrados. Me gusta que la gente se pueda escapar de ese consumismo visual.

El otro día escuchaba "Las crónicas del viento" y me surgió la idea de mezclarlo de nuevo. Pero después dije: "no, es así". Si lo mezclo ahora pierde la magia, el encanto, el lugar, el momento, lo que era yo en esos años. Por suerte mis discos empezaron a ser cada vez mejores. Si no sintiera eso no sacaría discos. Además siento que están bastante unidos. Sobre todo los tres primeros, porque tiene esa historia del chico del interior que viene a la ciudad.

Son dos paisajes opuestos y ricos. Yo no critico la ciudad ni lo urbano, me gusta muchísimo. Pero a la vez también tengo lo otro. Me parece muy bonita esa fusión que hay adentro mío. Y la rescato muchísimo. A mí siempre me interesa mucho la escenografía, el ambiente, la luz. Me gusta mucho lo que rodea. Por eso a los que me preguntan cómo hice las canciones, les estoy diciendo con esas fotos que miren lo hermoso que son esos dos lugares. Y me di cuenta con el paso del tiempo que necesito de ambos. Cuando estoy en Buenos Aires, necesito mucho de la Patagonia. Y cuando estoy allá, necesito Buenos Aires. Creo que ese es mi equilibrio perfecto para componer, para vivir, para todo.